Muzeum sztuki wzdłuż Zatoki Biscayne nie można przegapić
Wraz z rozwojem Wynwood Arts District w Downtown Miami i Miami Beach, które organizują coroczne targi Art Basel, Miami zyskało miano międzynarodowej stolicy sztuki. W zeszłym roku Art Basel Miami gościło galerie z 32 krajów i przyciągnęło 77 000 odwiedzających z całego świata.
A jednak Art Basel odbywa się tylko przez pięć dni w roku.
Siedząc nad brzegiem zatoki Biscayne w Downtown Miami, w niewielkiej odległości od Wynwood i Miami Beach, znajduje się Muzeum Sztuki w Pérez, Miami, które przez cały rok zapewnia swoim mieszkańcom Miami i odwiedzającym ich sztukę.
W przeciwieństwie do wspomnianych międzynarodowych instytucji, Muzeum Sztuki Pérez jest instytucją domową, która stara się służyć lokalnej społeczności i odzwierciedlać jej różnorodność.
Muzeum, które zostało założone w 1984 roku, wcześniej było znane jako Centrum Sztuk Pięknych, zostało przeniesione do obecnego miejsca w Museum Park i przemianowane po Jorge M. Pérez, wieloletnim dobroczyńcy, w 2013 roku. Podczas gdy budynek jest projektem prestiżowej szwajcarskiej firmy architektonicznej Herzog & de Meuron, rząd palm rosnących wzdłuż jej zewnętrznej części i usytuowanie tuż obok wody nadają kwintesencji Miami.
Odwiedziłem Muzeum Sztuki Pérez w piątkowe popołudnie. Wchodząc do galerii na pierwszym piętrze powitała mnie grupa licealistów na wycieczce.
"Niemal każdego dnia dzieci z lokalnych szkół odwiedzają muzeum" - wyjaśnia Alexa Ferra, dyrektor ds. Marketingu i komunikacji w muzeum. Jej wypowiedź odzwierciedla misję instytucji, by służyć mieszkańcom miasta.
Kuratorskie zaangażowanie w inkluzywność jest wyraźnie widoczne wzdłuż ścian muzeum, a jednak, jak podkreśla Ferra, nie jest to ostatnia inicjatywa. "Odkąd muzeum zostało założone w 1984 roku, jego misją było wystawianie dzieł lokalnych artystów".
Choć muzeum nie jest jednoznacznie instytucją dla sztuki latynoamerykańskiej, jej misja reprezentowania różnorodności Miami i artystów wystawienniczych mających znaczące powiązania z lokalnymi społecznościami miasta doprowadziła do jednej z najobszerniejszych wystaw sztuki latynoamerykańskiej, jaką kiedykolwiek widziałem.
W mieście, które przez dziesięciolecia służyło jako brama od jednej kultury do drugiej, sztuka, która eksploruje tożsamość kulturową, ma szczególne znaczenie. Z udziałem artystów takich jak Carlos Motta, który konstruuje historię homoseksualizmu w Ameryce Łacińskiej za pomocą multimedialnego projektu Histories for the Future i Beatriz Santiago Muñoz, którego serial wideo A Universe of Fragile Mirrors rejestruje postkolonialne ironie na Karaibach, PAMM wyrzeźbiło przestrzeń do eksploracji zmarginalizowanych tożsamości w Ameryce Łacińskiej i na Karaibach.
Kiedy odwiedziłem muzeum we wrześniu ubiegłego roku, główną wystawą była "Basquiat: The Unknown Notebooks" organizowana przez Brooklyn Museum. Obok notebooka pojawiły się także fragmenty prywatnych kolekcjonerów, w tym współpraca między Basquiatem i Andy Warholem. Obserwując młodzieńczą i chłodną energię Basquiata w projekowanym fragmencie dokumentu Tamry Davisa na temat artysty , nie mogłem oprzeć się myśli o dzieciach z liceum, które spotkałem na pierwszym piętrze. Odkryłem, że energia i bunt Basquiata są zaraźliwe, a jego niepokój jest do przyjęcia i myślę, że młodzi mieszkańcy Miami, których spotkałem na dole, musieli czuć to samo.
"To był jeden z najbardziej popularnych eksponatów muzeum" - powiedziała Ferra, a ja uwierzę na słowo.
Kompleksowe spojrzenie na Jean-Michel Basquiat, artysta haitańskiego i portorykańskiego pochodzenia, artysta, który przeciwstawił się konwencjom społecznym, niewątpliwie odzwierciedla ducha Pérez Art Museum.