Mimo że znane na całym świecie galerie sztuki na Manhattanie (à la Chelsea ) wciąż prezentują znanych artystów w tradycyjnych ustawieniach galerii, czasami najlepszym sposobem na odkrycie nowych i wschodzących artystów jest podróż do miejsc, w których żyją i pracują artyści. - który w wielu przypadkach w Nowym Jorku znajduje się poza Manhattanem.
Wiadomo, że ze względu na stale rosnące koszty nieruchomości i wynajmu na Manhattanie większość artystów z Nowego Jorku założyło sklep w "zewnętrznych" dzielnicach, głównie w Brooklynie; stąd Brooklyn stał się popularnym miejscem postoju dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Jednak z powodu kryzysu mieszkaniowego na Brooklynie artyści szukający większej przestrzeni i wolności finansowej powoli migrują do sąsiedniej dzielnicy Queens. Połącz to z już istniejącą społecznością twórców, którzy od dawna nazywali domem w dzielnicy, a Queens powinno być naprawdę na twoim radarowym krajobrazie współczesnej sztuki.
W ciągłym napływie nowojorskiej sceny artystycznej galerie poza Manhattanem robią wszystko, co mogą, aby przetrwać i rozwijać się. W związku z tym galerie sztuki nie są już tylko kolekcjonerami dzieł sztuki lub przeglądarkami dzieł sztuki przy oknie; stały się także wspólnotowymi ośrodkami kulturalnymi, placówkami oświatowymi i atrakcyjnymi miejscami wypoczynku. Brooklyn i Queens szczególnie zauważyły falę tego "hybrydowego" formatu, w którym przestrzenie funkcjonują jak tradycyjne galerie sztuki, ale są połączone z przestrzeniami performance, barami, księgarniami, obiektami edukacyjnymi, kolekcjami artystów itd. Poniżej znajdują się cztery ekscytujące galerie sztuki Queens które kierują się własnym zestawem zasad:
01 z 04
Projekt lokalny
Kredyt fotograficzny: projekt lokalny Biorąc pod uwagę bliskość Manhattanu i Brooklynu, dzielnica Queens w Long Island City lub LIC jest de facto "centrum sztuki" Queens. MoMA PS1, Muzeum Noguchi, Centrum Rzeźby i inne znane instytucje sztuki w okolicy dają widoczność dzielnicy i międzynarodową rozpoznawalność. Istnieją jednak także inne działania pod-radarowe, takie jak Local Project, mała, ale wpływowa organizacja artystyczna non-profit, która działa w LIC od 2003 roku, obsługująca ponad 400 wystaw i prezentująca ponad 2000 rodzących artystów z całego świata. . Wraz z postępującą transformacją LIC w krainę wysokich lśniących wież mieszkalnych, przerywanych zniszczeniem budynku, w którym kiedyś mieściła się graffiti mecca 5Pointz (w której kiedyś znajdował się lokalny projekt), organizacje takie jak ta pozwalają sąsiedztwu trzymać się swojej ulicznej wiarygodności na scenie artystycznej Nowego Jorku.
Wyraźnie miejski i praktyczny, Local Project odkrył naturalną synergię stworzoną przez artystów i publiczność wyrażającą się w otoczeniu, które jest daleko od elitarnych kryteriów selekcji, które można znaleźć w wielu innych galeriach. Stanowią one nie tylko galerię sztuki z pokazami grupowymi i multidyscyplinarnymi, ale oferują także zajęcia plastyczne, przestrzenie do współpracy, rezydencje i programy mentorskie. Jako organizacja stworzona przez artystów i przyjaciół, dąży do budowania pomostów między artystami i lokalną społecznością.
02 z 04
Topaz Arts
Woodside, Queens , znane jest między innymi z doskonałych irlandzkich pubów i wysokiej jakości tajskich potraw . Teraz w sąsiedztwie rozwija się mała i pełna pasji scena artystyczna. Świetlistym światłem na tej nowej scenie jest Topaz Arts; Założony w 2000 roku, jest wielofunkcyjnym miejscem i centrum kreatywnego rozwoju, w którym prezentowane są pokazy sztuki (obejmujące malarstwo, rzeźbę i wiele innych) oraz produkowane utwory.
Nazwa Topaz to połączenie Todda i Paz, imiona dwóch założycieli - Todda Richmonda i Paz Tanjuaquio - których wizja i pot zamanifestowały tę oazę sztuki w komercyjnej / przemysłowej części Woodside. Dwaj artyści poszukiwali lat, aby znaleźć przestrzeń artystyczną, która miałaby służyć jako "rekolekcje w Nowym Jorku". Biorąc pod uwagę kurczące się środowisko kulturalne w mieście, nie było to łatwe zadanie; w końcu dotarły do Queens, a przypadek perfekcyjnego wyczucia czasu wylądował w magazynie, który przekształciły się w centrum sztuki, które jest dzisiaj, wraz z parkietem tanecznym dla pięknie choreograficznych występów. W sąsiedztwie, które składa się z ludności klasy robotniczej i niezwykle zróżnicowanej społeczności, Topaz udaje się podnieść lokalną scenę artystyczną bez cienia pozorów.
03 z 04
Knockdown Center
Kredyt fotograficzny: Centrum knockdown W ostatnich latach nastąpił znaczny rozrzut twórczych typów z Bushwick, Brooklyn, do sąsiednich Ridgewood i Maspeth w Queens. Biedni artyści wysiedleni przez deweloperów i bogatszych milionerów handlują kodami pocztowymi, ale nie tracą nic z uroku i uroku, ponieważ odpowiednik Queens Bushwick oferuje własne kawiarnie, bary i restauracje, a także podobną mieszankę architektury, w tym budynków przemysłowych po prostu błagając o ponowne wynalezienie nowej gospodarki artystycznej.
Wejdź do Knockdown Center, kolejnego przykładu "hybrydowego" modelu galerii, w którym pełni rolę centrum artystycznego i przestrzeni produkcyjnej poświęconej "nietypowym projektom i współpracy." Ma siedzibę w fabryce o powierzchni 50 000 stóp kwadratowych, która jest stale używana do ponad 100 lat, najpierw jako fabryka szkła, a następnie jako centrum produkcyjne prefabrykowanych drzwi, które mogą być transportowane w kawałkach - lub "powalone" - stąd nazwa i filozofia stojąca za wystawami i występami tutaj. kurator dzieł, które najlepiej odpowiadają unikalnej architekturze przemysłowej i wymiarom strony W dzielnicy z rosnącą sceną kulturalną, która najprawdopodobniej będzie nierozpoznawalna w nadchodzących latach, Knockdown Center na pewno będzie wyróżniać się jako pionier i trwałe ulubione miejsce spotkań. eksperymentalna i odważna sztuka.
04 z 04
Fabryka Flux
Mówiąc o wysiedlonych Brooklynites, istnieje również Flux Factory, która rozpoczęła się w 1993 r. Jako kolektyw artystów w Williamsburgu, Brooklyn , oferując alternatywną prezentację do tradycyjnych komercyjnych galerii. Wycofany z Williamsburga w 2002 r. Przez gwałtowny rozwój nieruchomości i radykalne zmiany w społeczności lokalnej, Flux Factory przeniósł się do Long Island City, gdzie ewoluowały i rozkwitły.
Daleko od nieoficjalnej grupy, z której się wywodzi, organizacja jest obecnie bardziej zorganizowana i profesjonalna, prowadząc szanowany program rezydencji, koordynując ekscytujące wystawy, a także występując jako gospodarz wycieczek, zajęć, wykładów i projektów partycypacyjnych . Pomimo dobrze zarządzanej działalności artystycznej Flux Factory pozostaje zabawne i ostre; Wieczory, wydarzenia artystyczne i eksperymentalne wciągające wydarzenia trwają tak, jak wtedy, gdy grupa urodziła się wiele lat temu. Aby zobaczyć, co dzieje się, gdy artyści tworzą sieci, współpracują ze sobą i zachęcają się nawzajem oraz odkrywają na własne oczy, co może zrobić karmienie się energią kreatywną w Nowym Jorku, nie szukaj dalej niż Fabryka Flux.