Prawdziwa historia tego, jak jedna grafika znalazła się w 28 różnych kolekcjach
Jeśli jesteś przypadkowym fanem sztuki impresjonistycznej, być może widziałeś "Mały tancerz czternastu lat" Edgara Degasa (1881) w Metropolitan Museum of Art .
I Musee d'Orsay. I Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Jest też jeden w National Gallery of Art w Waszyngtonie DC, w Tate Modern i wielu, wielu innych. Łącznie w muzeach i galeriach na całym świecie dostępnych jest 28 wersji "Little Dancer".
Jeśli więc muzea zawsze wyświetlają oryginalne (i często bezcenne) dzieła sztuki, jak to możliwe? Który z nich jest prawdziwy? Poważnie, czy jest tak wielu "Małych tancerzy"? Historia dotyczy artysty, modela, bandy naprawdę rozgniewanych krytyków i odlewni brązu.
Zacznijmy od początku. Kiedy Edgar Degas zainteresował się tematem tancerzy baletowych w Operze Paryskiej, uznano to za kontrowersyjne, ponieważ były to dziewczęta i kobiety z niższych klas. Były to kobiety, które czuły się komfortowo, pokazując swoje sportowe ciała w dopasowanych ubraniach. Ponadto pracowali w nocy i zwykle byli samowystarczalni. Podczas gdy dzisiaj uważamy balet za cieszący się dużym zainteresowaniem kulturalną elitę, Degas był kontrowersyjny, ponieważ kładł nacisk na kobiety, które wiktoriańskie społeczeństwo uważało za przełamujące granice skromności i przyzwoitości.
Degas rozpoczął swoją karierę jako malarz historii i nigdy nie w pełni przyjął termin "impresjonista", ponieważ konsekwentnie uważał się za realistę.
Choć Degas ściśle współpracował z artystami impresjonistami, w tym z Monetem i Renoirem, Degas preferował miejskie sceny, sztuczne światło oraz rysunki i obrazy wykonane bezpośrednio z jego modeli i przedmiotów. Chciał przedstawić codzienne życie i autentyczne ruchy ciała. Oprócz tancerki baletowej przedstawiał bary, burdele i sceny morderstw, a nie ładne mosty i lilie wodne.
Być może bardziej niż inne jego prace przedstawiające tancerzy, ta rzeźba jest bogatym portretem psychologicznym. Na początku piękna, staje się nieco niepokojąca, gdy dłużej się na nią patrzy.
Pod koniec lat 70. XIX wieku Degas zaczął uczyć się rzeźby po długiej karierze, pracując w malarstwie i pasteli. W szczególności Degas pracował powoli i rozmyślnie nad rzeźbą młodego tancerza baletowego, używając wzoru, który poznał w szkole baletowej Opery Paryskiej.
Modelką była Marie Genevieve von Goethem, belgijska studentka, która dołączyła do zespołu baletowego Opery Paryskiej jako sposobu na wyjście z ubóstwa. Jej matka pracowała w pralni, a jej starsza siostra była prostytutką. (Młodsza siostra Marie również trenowała z baletem). Po raz pierwszy pozowała dla Degasa, gdy miała zaledwie 11 lat, a potem znowu, gdy miała 14 lat, zarówno w stroju, jak iw stroju baletowym. Degas zbudował rzeźbę z kolorowego wosku pszczelego i modeliny.
Marie jest przedstawiona tak jak prawdopodobnie; dziewczyna z biedniejszych klas szkoleniowych, by być baletnicą. Stoi na czwartej pozycji, ale nie jest specjalnie gotowa. To tak, jakby Degas uchwycił ją w jednej chwili podczas rutynowej praktyki, a nie na scenie. Rajstopy na jej nogach są nierówne i wypchane, a jej twarz przesuwa się w przestrzeń z niemal wyniosłym wyrazem, który pokazuje nam, jak stara się utrzymać swoje miejsce wśród tancerzy.
Jest pełna przepychu i pewności siebie. Ostateczna praca była niezwykłym pastiszem materiałów. Była nawet ubrana w satynowe pantofle, prawdziwą tunikę i ludzki włos wymieszany z woskiem i zawiązany kokardą.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, jak ją nazywano, gdy po raz pierwszy wystawiono ją w Paryżu na wystawie szóstego impresjonizmu w 1881 roku, natychmiast stała się przedmiotem wielkiej pochwały i pogardy. Krytyk sztuki, Paul de Charry, pochwalił go za "niezwykłą rzeczywistość" i uznał to za wielkie arcydzieło. Inni uważali historyczne precedensy artystyczne za rzeźbę w hiszpańskiej sztuce gotyckiej lub starożytnych egipskich pracach, z których oba wykorzystywały ludzkie włosy i tkaniny. Innym możliwym wpływem może być okres, w którym Degas spędził w Neapolu we Włoszech swoją ciotkę, która poślubiła Gaetano Bellellego, włoskiego barona.
Tam Degas mógł być pod wpływem obfitości rzeźb Madonny, które miały ludzkie włosy, suknie, ale zawsze wyglądały jak wieśniaczki z włoskiej wsi. Później przypuszczano, że może Degas mrugał do paryskiego społeczeństwa, a rzeźba była w rzeczywistości aktem oskarżenia ich poglądów na ludzi z klasy robotniczej.
Negatywni recenzenci byli głośniejsi i ostatecznie najbardziej wpływowi. Louis Enault nazwał rzeźbę "po prostu obrzydliwą" i dodał: "Nigdy nie było nieszczęścia dorastania, które były bardziej smutne." Brytyjski krytyk rozpaczał nad tym, jak zapadła niska sztuka. Inne krytyczne uwagi (z których 30 można zmontować) obejmowały porównanie "małego tancerza" z figurą woskową Madame Tussaud, manekin krawiecki i "pół-idiotę"
"Twarz małego tancerza" został poddany szczególnie brutalnej analizie. Została opisana jako wyglądająca jak małpa i mająca "twarz naznaczoną nienawistną obietnicą każdego występku". W epoce wiktoriańskiej nauka o frenologii, a następnie bardzo popularna i powszechnie akceptowana teoria naukowa, miała na celu przewidywanie charakteru moralnego i zdolności umysłowych opartych na wielkości czaszki. Ta wiara doprowadziła wielu do przekonania, że Degas dał "Małemu tancerzowi" wydatny nos, usta i cofnięte czoło, by zasugerować, że jest zbrodniarzem. Również na wystawie były pastelowe rysunki Degasa, które przedstawiały morderców, co wzmocniło ich teorię.
Degas nie wydał takiego oświadczenia. Tak jak w przypadku wszystkich swoich rysunków i obrazów tancerzy, interesował się ruchem prawdziwych ciał, których nigdy nie próbował idealizować. Używał bogatej i delikatnej palety kolorów, ale nigdy nie próbował ukryć prawdy swoich poddanych ciał czy postaci. Pod koniec paryskiej wystawy "Little Dancer" nie został sprzedany i wrócił do pracowni artysty, gdzie pozostał pośród 150 innych prac rzeźbiarskich, aż do śmierci.
Jeśli chodzi o Marie, wszystko, co wiadomo o niej, to fakt, że została zwolniona z Opery za spóźnienie na próbę, a następnie na zawsze zniknęła z historii.
Więc jak dokładnie "Mała Tancerka Czternastu Lat" trafiła do 28 różnych muzeów?
Gdy Degas zmarł w 1917 roku, w jego pracowni znaleziono ponad 150 rzeźb z wosku i gliny. Spadkobiercy Degasa zezwalają, by kopie były odlane z brązu w celu zachowania pogarszających się dzieł i aby mogły być sprzedawane jako gotowe kawałki. Proces odlewania był ściśle kontrolowany i organizowany przez wybitną paryską odlewnię z brązu. Trzydzieści kopii "Małego tancerza" powstało w 1922 roku. Wraz z rozwojem spuścizny Degasa i eksplozją popularności, te brązowe buty otrzymały muzea na całym świecie.
Gdzie są "Małe Tancerze" i jak mogę je zobaczyć?
Oryginalna rzeźba woskowa znajduje się w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie DC Podczas specjalnej wystawy poświęconej "Małemu tancerzowi" w 2014 roku, musical, który miał swoją premierę w Centrum Kennedy'ego, stał się modelem jako fikcyjna próba złożenia razem całej reszty tajemnicze życie.
Odlewy z brązu, które znajdują się w muzeach i które można zobaczyć przez publiczność, znajdują się w:
Baltimore MD, Baltimore Museum of Art
Boston MA, Museum of Fine Arts, Boston
Kopenhaga, Dania, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
Londyn Wielka Brytania, Galeria Hay Hill
Londyn Wielka Brytania, Tate Modern
New York NY, The Metropolitan Museum of Art (temu małemu tancerzowi towarzyszy wielka kolekcja brązowych odlewów wykonanych w tym samym czasie).
Norwich UK, Sainsbury Center for Visual Arts
Omaha NB, Joslyn Art Museum (jeden z klejnotów kolekcji)
Paryż Francja, Musée d'Orsay (oprócz The Met, to muzeum ma największą kolekcję dzieł Degasa, które pomagają w ujęciu kontekstualnym "Little Dancer".
Pasadena CA, Norton Simon Museum
Philadelphia PA, Philadelphia Museum of Art
St. Louis MO, Muzeum Sztuki w Saint Louis
Williamstown MA, The Sterling and Francine Clark Art Institute
Dziesięć brązów znajduje się w prywatnych kolekcjach. W 2011 roku jedna z nich została wystawiona na aukcję przez Christie's i spodziewana jest od 25 do 35 milionów dolarów. Nie udało się otrzymać jednej oferty.
Ponadto istnieje wersja gipsowa "Little Dancer", która jest nadal przedmiotem dyskusji, czy została ona ukończona przez Degas, czy nie. Jeśli uznanie Degas jest szerzej akceptowane, możemy mieć innego Tancerza gotowego do wejścia do kolekcji muzealnej.