Musée des Arts Décoratifs (Muzeum Sztuki Dekoracyjnej) mieści się w budynku sąsiadującym z Luwrem i może pochwalić się 150 000 dzieł sztuki dekoracyjnej, w tym ceramiką, szkłem, biżuterią i zabawkami. Kolekcja śledzi sztukę dekoracyjną w całej historii, począwszy od okresu średniowiecza i cywilizacji, od Europy po Bliski Wschód i Daleki Wschód.
Odwiedzający, zainteresowani poszerzaniem swojej wiedzy o praktykach artystycznych na sztuki dekoracyjne, znajdą bogactwo informacji w tych niedocenianych dużych kolekcjach muzealnych.
Możesz pomyśleć o wizycie po wirowaniu w Luwrze. Dwa inne muzea, muzea Mody i Tekstyliów i Reklamy, mają ten sam budynek, a gdy kupisz bilet na jeden, zyskujesz dostęp do wszystkich trzech.
Lokalizacja i dane kontaktowe
Muzeum znajduje się w ekskluzywnej 1. dzielnicy Paryża, w sercu Louvre-Rivoli Neighborhood iw pobliżu Palais Royal i Luwru. Zabytki i atrakcje w pobliżu muzeum to : Dzielnica Pól Elizejskich , Opera Garnier , Grand Palais i Wieża St-Jacques (wczesny renesansowy cud w centrum Paryża).
Adres: 07 Rue de Rivoli, 75001 Paryż, Francja
Metro: Louvre-Rivoli lub Palais Royal-Musee du Louvre (linia 1)
Tel: +33 (0) 1 44 55 57 50
Odwiedź oficjalną stronę internetową.
Godziny otwarcia i bilety
Muzeum jest otwarte codziennie od wtorku do niedzieli, od 11:00 do 18:00. Jest otwarty do godziny 21:00 w każdy czwartek.
Jest zamknięty poniedziałki i francuskie święta . Należy pamiętać, że licznik biletów kończy się o 17:30, więc należy się tam dostać z kilkuminutowym wyprzedzeniem.
Wstęp do stałych kolekcji i wystaw: możesz sprawdzić aktualne ceny tutaj. Wstęp jest bezpłatny dla obywateli Unii Europejskiej w wieku poniżej 26 lat.
Uwaga: Bilet do tego muzeum umożliwia również wstęp do sąsiadującego Muzeum Mody i Włókiennictwa oraz Muzeum Reklamy.
Najważniejsze cechy stałej kolekcji
Kolekcja stała w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej obejmuje około 150 000 obiektów pochodzących z różnych okresów i cywilizacji. Około 6000 z nich jest wyświetlanych w określonym czasie, a kuratorzy skupili się na podkreślaniu kunsztu i "savoir-faire" artystów, rzemieślników i twórców przemysłowych, którzy projektowali obiekty. Podkreślono niezliczone materiały i techniki, od skóry rekina po drewno, ceramikę, emalię i plastik. Przedmioty sięgają od waz, mebli, biżuterii, zegarów, sztućców, a nawet domów dla lalek.
Kolekcje są zasadniczo podzielone na dwie różne "ścieżki" . W pierwszej otrzymasz chronologiczny przegląd technik i stylów dekoracyjnych od średniowiecza do współczesności. Szczególny nacisk w tej części kolekcji kładzie się na naukę, technologię i to, jak zmiany w tych dziedzinach zmieniły sposoby podejścia do sztuk dekoracyjnych w ostatnich latach. W ostatnich latach podwoiła się powierzchnia wystawowa kolekcji XIX-wiecznych (1850-1880) oraz XX-wiecznych, co odzwierciedla dynamikę tego pola.
Kolekcja jest dalej podzielona na 10 pokoi podzielonych według okresu chronologicznego, a także sal na temat konkretnych tematów. Obejmują one:
- Przedmioty z okresu średniowiecza i renesansu: w tym obiekty zaklasyfikowane jako "gotyk międzynarodowy" i od renesansu włoskiego
- Obiekty z XVIII-XVIII wieku: w tym skupienie się na tajnikach porcelany
- Wiek XIX: Najważniejsze miejsca w tym miejscu to sala poświęcona "komorze burżuazyjnej" i "złemu smakowi"
- Art deco / secesja: w centrum tych kolekcji znajdują się pokoje poświęcone stylom art deco i secesji w meblach, architekturze i modzie
- Nowoczesne / współczesne obiekty i wzornictwo: Od lat czterdziestych do współczesnych, pokoje te podkreślają ekscytujące osiągnięcia w nowoczesnym designie.
- Galeria zabawek: Dzieci powinny cieszyć się tymi pokojami, które podkreślają od połowy XIX wieku do dnia dzisiejszego.