Zaplanuj swoją jesienną podróż, aby zobaczyć te hity
Jesień to czas, w którym muzea prezentują swoje hity. Zwykle planowane 5-10 lat wcześniej przedstawienia te są najlepszym talentem kuratorskim, a także nadzwyczajnymi pożyczkami dzieł sztuki i artefaktów ze zbiorów publicznych i prywatnych na całym świecie. W towarzystwie wykładów, koncertów i innych wydarzeń wystawy upadku są doskonałą okazją do odkrycia nowego muzeum i nowego miasta. Zaplanuj jesień 2016 podróżuje teraz wokół tych 10 najważniejszych wystaw sztuki.
01 z 10
Degas: Nowa wizja, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston
Edgar Degas, Edmondo i Thérèse Morbilli, ok. 1865, olej na płótnie, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, prezent Roberta Treat Paine, II. MFA Houston 16 października 2016 r. - 8 stycznia 2017 r
Degas: Nowa wizja będzie najważniejszą wystawą muzealną w 2016 roku. Jest to najważniejsze międzynarodowe badanie w ciągu trzech dekad pracy Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Podczas gdy słynny francuski impresjonista jest silnie związany z tancerzami baletowymi, jego złożony i obszerny dorobek Degasa trwa jeszcze kilkadziesiąt lat, aniżeli którykolwiek z jego współczesnych.
Wystawa w MFAH gromadzi 200 prac ze zbiorów publicznych i prywatnych i obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę i fotografię. Kuratorowany w National Gallery of Victoria w Melbourne w Australii, Houston będzie jedynym miejscem w USA na tę wystawę. Od czasu ostatniego dużego show Degasa w 1988 r. Kariera artysty została w pełni oceniona i oferuje odwiedzającym szansę zobaczenia go w nowym świetle. Biorąc pod uwagę popularność pokazu Degas w Australii, ta wystawa jest godna pielgrzymki artystycznej do Houston.
02 z 10
Jerozolima 1000-1400: Każdy Lud Pod Niebem, Met Mija Piątą Aleję
Grób Rycerza, Met Cloisters. Danielle Oteri 26 września 2016 r. - 8 stycznia 2017 r
Cztery lata temu goście odwiedzający Met Cloisters mogli zauważyć, że konserwator pracuje cicho w galeriach na wizerunku grobowca XIII-wiecznego rycerza. Staranne czyszczenie "Jean d'Alluye" było przygotowaniem do wielkiego pokazu o Jerozolimie w średniowieczu, otwierającego ten jesień na The Met .
Wystawa patrzy na średniowieczne Jeruzalem nie tylko jako miasto trzech wyznań, ale jest domem dla wielu kultur, religii i języków. Biorąc pod uwagę zawsze wysoki poziom pokazów Met o Średniowieczu, jest to ogromna okazja dla ludzi, aby uzyskać nowe zrozumienie tego starożytnego i zawsze kontrowersyjnego miasta.
Wystawa obejmuje 200 dzieł sztuki od 60 pożyczkodawców na całym świecie. Prawie jedna czwarta obiektów będzie pochodzić z Jerozolimy, w tym pożyczki od wspólnot religijnych, z których niektóre nigdy wcześniej nie były pokazywane szerokiej publiczności.
03 z 10
Ecstasy of St. Kara / Kara Walker: New Work, Cleveland Museum of Art
Cleveland Art Museum. zenbikescience 10 września - 31 grudnia 2016 r
Spodziewaj się tłumów w The Cleveland Museum of Art tej jesieni na wystawie najnowszej serii wielkoformatowych prac Karla Walkera na papierze. Po spędzeniu czasu w Rzymie, nowe dzieło Walkera bada złożoną historię chrześcijaństwa oraz sposób, w jaki motywy mitu i męczeństwa wchodzą w interakcje z niewolą i wolną wolą. (Tytuł wystawy nawiązuje do słynnej barokowej rzeźby Berniniego "Ekstaza św. Teresy").
Jedna z najbardziej znanych współczesnych artystów, Kara Walker (ur. 1969), wystawiała się na całym świecie i była laureatką wielu prestiżowych nagród artystycznych, w tym tak zwanego grantu "geniusz" od Johna D. i Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.
04 z 10
Pomaluj rewolucję: meksykański modernizm, 1910-1950, Filadelfijskie Muzeum Sztuki
Pomaluj rewolucję. Muzeum Sztuki w Filadelfii 25 października 2016 r. - 8 stycznia 2017 r
Mocna meksykańska kolekcja sztuki w Muzeum Filadelfijskim stanowi fantastyczną scenę na nadchodzącą wystawę, która obejmuje okres od początku rewolucji meksykańskiej do następstw II wojny światowej. Wystawa obejmuje arcydzieła autorstwa Diego Rivery, José Clemente Orozco, Davida Alfaro Siqueirosa, Fridy Kahlo i Rufino Tamayo.
Paint the Revolution przygląda się siłom kulturowym i politycznym, które ukształtowały modernizm w Meksyku, ruchu, który miał wpływ międzynarodowy.
Muzeum Sztuki w Filadelfii prezentuje tę przełomową wystawę we współpracy z Museo del Palacio de Bellas Artes w Meksyku. Jest to najbardziej obszerna wystawa meksykańskiego modernizmu, która zostanie pokazana w amerykańskim mieście od ponad siedmiu dekad.
05 z 10
Sztuka alchemii, Getty Center, Los Angeles
Giovanni di Paolo w Getty Center. Domena publiczna 11 października 2016 r. - 12 lutego 2017 r
Choć miała ona głęboki wpływ na kulturę średniowieczną i renesansową, od czasów II wojny światowej alchemia była odsunięta od stypendium artystycznego. Długo okryty tajemnicą, ta ważna wystawa w Getty Center pokazuje, że alchemia uderzeniowa miała miejsce w epoce średniowiecza, Azji Środkowej, islamu i całej Europie w okresie Oświecenia.
Jednocześnie wystawa o renesansowym mistrzu Giovanni di Paolo sprawia, że Getty jest jednym z najlepszych muzeów, które odwiedzą tę jesień.
06 z 10
Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute of Chicago
Moholy-Nagy: Future Present. Art Institute of Chicago Wielbiciele designu i stylu Bauhaus powinni zarezerwować wycieczkę do Chicago, aby obejrzeć Future Present , pierwszą obszerną retrospekcję prac Moholy-Nagy w Stanach Zjednoczonych od prawie 50 lat. Wystawa gromadzi ponad 300 swoich prac multimedialnych.
Moholy wykorzystał nagrane dźwięki, fotografie, filmy i syntetyczne tworzywa sztuczne i wierzył, że każdy obywatel może być kreatywny, kiedy korzysta z materiałów, które były dostępne dla nich w swoim czasie.
Future Present wystawia prace z 1920 roku, kiedy artysta przeniósł się do Niemiec aż do swojej śmierci w Chicago w 1946 roku. Szczególny nacisk położono na jego pracę w Stanach Zjednoczonych i jego nauczanie w "Chicago Bauhaus". Zdecydowanie zaleca się kupowanie biletów z wyprzedzeniem.
07 z 10
Janet Cardiff: Czterdzieści część Moteta, Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa
Czterdziesto-częściowy motet autorstwa Janet Cardiff. Spotkanie 19 listopada 2016 r. - 19 marca 2017 r
Ta dźwiękowa praca Janet Cardiff została zainstalowana w wielu znanych instytucjach sztuki współczesnej, ale nie stała się sławna, dopóki nie została pokazana w Met Cloisters. Od tego czasu stało się znane jako praca z emocjonalną mocą, aby opuścić ludzi płaczących łzami radości.
Widziałem pierwsze tygodnie instalacji w Nowym Jorku i patrzyłem, jak garstka gości siedzi godzinami w galerii, słuchając kilku obrotów muzyki. Niektórzy medytowali, inni płakali. Kiedy New York Times pisał o emocjonalnym zamieszaniu wokół 40-częściowego Moteta, goście zaczęli czekać w długich kolejkach, aby doświadczyć tego na własnej skórze. Ta najnowsza instalacja dzieła Cardiff w Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa jest bardzo dobrą okazją do doświadczenia tej instalacji dźwięku dla siebie. Jeśli jesteś w pobliżu Kansas City, nie przegap tego.
08 z 10
William Merritt Chase, Museum of Fine Arts, Boston
Wystawa Williama Merritta Chase'a. MFA Boston 9 października 2016 r. - 16 stycznia 2017 r
Często pomijany impresjonista William Merritt Chase (1849-1916) był czołowym malarzem w międzynarodowych kręgach sztuki na przełomie ubiegłego wieku. Amerykański mistrz olejów i pasteli, jego wizerunki kobiet, krajobrazy i są wśród 80 najlepszych prac malarskich, które można zobaczyć w Museum of Fine Arts w Bostonie.
Ta ważna retrospekcja, która odbędzie się, była współorganizowana przez The Phillips Collection (Waszyngton, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Wenecja) i Fundację Terra dla Sztuki Amerykańskiej.
09 10
Matisse / Diebenkorn, Baltimore Museum of Art
Matisse / Diebenkorn. Muzeum Sztuki w Baltimore 23 października 2016 r. - 29 stycznia 2017 r
Choć wystawa nie jest otwarta do końca października, Muzeum Sztuki w Baltimore zachęca do kupowania biletów do Matisse / Diebenkorn, gdy tylko wejdą do sprzedaży 1 września. (Matisse ma wielu fanów).
Jest to pierwsza duża wystawa pokazująca wpływ francuskiego modernistycznego Henri Matisse'a na twórczość amerykańskiego artysty Richarda Diebenkorna. Ponad 90 obrazów i rysunków z muzeów i prywatnych kolekcji ujawnia nowe poglądy i pomysły na temat tych dwóch artystów, którzy nigdy się nie spotkali. Po Baltimore ten pokaz będzie podróżował do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA) i nie wróci na wschodnie wybrzeże.
10 z 10
Klimt i kobiety wiedeńskiego złotego wieku, 1900-1918, Neue Galerie
Portret Adele Bloch-Bauer. Neue Galerie 22 września 2016 r. - 16 stycznia 2017 r
Portret Adele Bloch-Bauer autorstwa Gustava Klimta jest ozdobą Neue Galerie na Manhattanie, muzeum poświęconym nowoczesnej sztuce niemieckiej i austriackiej. Ten portret bogatego patrona Klimta jest często nazywany nowojorską "Mona Lisa". Wystawa "Klimt i kobiety wiedeńskiego złotego wieku, 1900-1918", obejrzy portrety kobiet Klimta w kontekście fin-de-siècle Vienna.
Kurator: Dr. Tobias G. Natter, autor licznych publikacji na temat Gustava Klimta i sztuki wiedeńskiej 1900 r., Neue Galerie to jedyne miejsce, w którym ta wystawa zostanie pokazana. Zawiera 12 obrazów, 40 rysunków, 40 dzieł sztuki dekoracyjnej oraz zabytkowe fotografie Klimta z kolekcji publicznych i prywatnych na całym świecie. Oczywiście Portret Adele Bloch-Bauer I (1907) zostanie podświetlony, a także pokazany obok portretu Adele Bloch-Bauer II (1912).
Inne portrety na wystawie ukazują pełną gamę stylu portretowego Klimta, od jego wczesnych prac, kiedy był silnie inspirowany przez symbolizm i ruch prerafaelitów, do jego tak zwanego "złotego stylu", za który jest najbardziej ukochany i sławny .
Moda jest ważnym tematem wystawy, a artysta i projektant z Szanghaju Han Feng otrzymał zlecenie stworzenia trzech jedynych w swoim rodzaju zespołów modowych inspirowanych Emilie Flöge, wiedeńską projektantką mody, która była także muzą Klimta.
Odwiedzający powinni również spodziewać się unikatowej historycznej reprodukcji (1951) słynnej bizantyjskiej mozaiki cesarzowej Theodory z bazyliki San Vitale w Rawennie we Włoszech, która bardzo zainspirowała Klimta pierwszym portretem jego patrona Adele Bloch-Bauer.