Wystawa czynna od 16 października 2016 r. Do 16 stycznia 2017 r
Rozmieszczona w dziewięciu galeriach na drugim piętrze Muzeum Sztuk Pięknych w Houston Caroline Wiesse Law Building, wystawa Degas: A New Vision kronikuje życie i twórczość jednego z najwybitniejszych artystów końca XIX wieku, francuskiego artystę Edgara Degasa. MFAH współpracował z National Gallery of Victoria w Melbourne w Australii, aby zebrać dużą kolekcję dzieł, a wystawa miała swoją światową premierę w Melbourne przed przyjazdem do Houston - jej pierwszym i jedynym przystankiem w Stanach Zjednoczonych.
Dodatkowe 60 sztuk zostało dodanych do wystawy po jej przybyciu do MFAH, w tym słynnej pracy Tancerze, Pink i Green , wypożyczonej z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. W sumie wystawa w Houston zawiera około 200 elementów obejmujących pół wieku. Jest to najbardziej obszerny pokaz prac Edgara Degasa od 30 lat, dzięki czemu jest rzadkim doświadczeniem dla osób zainteresowanych artystą.
"Nie tylko ta wystawa nie będzie widoczna nigdzie indziej po opuszczeniu Houston 16 stycznia, ale wystawa o tej skali pracy Degasa jest mało prawdopodobna, by ją wkrótce przedstawić ponownie, biorąc pod uwagę jej zasięg i dużą liczbę pożyczek z całego świata. świat, który został zabezpieczony "- powiedziała Mary Haus, szef marketingu i komunikacji w MFAH.
Degas urodził się w 1834 r. W Paryżu i zmarł w 1917 r. Po długiej, piętrowej i niezwykłej karierze malarza i rzeźbiarza. Jest powszechnie uznawany za jednego z wielkich francuskich impresjonistów, dołączając do takich osób, jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i Édouard Manet.
Degas eksperymentował z różnymi mediami i łącząc tradycyjne i wschodzące techniki w swojej sztuce, a jego twórczość stała się głównym czynnikiem wpływającym na innych artystów długo po swojej śmierci, w tym Pabla Picassa.
W Degas: Nowa wizja dodatkowe informacje i analizy znalezione w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat zostały włączone do wystawy, aby rzucić nowe światło na pracę Degas.
Każda z galerii koncentruje się na określonym okresie życia i dojrzewania Degasa jako artysty. Pomiędzy szczegółowymi tabliczkami sąsiadującymi z dziełami sztuki i dogłębną trasą audio, jest dużo do pochłonięcia. Awidowi artyści i fani Degasa docenią mniej znane prace posypane jego bardziej znanymi utworami - w szczególności fotografie, które artysta wykonał późno w swojej karierze.
Ci, którzy dopiero poznali Degasa, dowiedzą się nie tylko o jego życiu, ale także o całej jego pracy, która z biegiem czasu ewoluowała. Znany z kultowych impresjonistycznych obrazów baletnic, Degas badał wiele różnych mediów i tematów w swoim długim życiu jako artysta, od portretów, przez rzeźby, aż po fotografię - wszystko to widać na wystawie w różnych formach.
Dzięki szczegółowym tabliczkom i streszczeniom każdej galerii goście poznają wiele aspektów pracy Degasa, dzięki którym stał się tak bardzo umiłowany dzisiaj. Na przykład widzowie są nastawieni na skłonność Degasa do opisywania prawdziwej natury i ruchu ludzi i ich otoczenia. Jak już wskazano, trudno jest przewidzieć, jak wielu z jego poddanych wydaje się być w codziennym życiu, tylko po to, aby zostać przerwanym w momencie uchwyconym w dziele sztuki.
Dzięki swojej pracy nie tylko wpływał na różne techniki swojego czasu, czy tworzył coś pięknego, na co patrzył, ale także uchwycił życie, tak jak to widział na przełomie XIX i XX wieku.
Być może najbardziej pouczającym aspektem wystawy jest jednak zestawienie gotowych prac z sąsiednimi niekompletnymi szkicami. Dzięki tym kolekcjom zwiedzający mogą zobaczyć proces, w którym powstają arcydzieła Degasa i jego ewolucja w czasie. Ta sama figura jest wielokrotnie opisywana podczas próby doskonalenia linii i pozycji ciała. Różne wersje tego samego obrazu przylegają do siebie nawzajem, malując i odmalowując sceny - czasem w odstępach lat - chwytając to samo wspomnienie lub biblijną historię. Gdy zwiedzający przechodzą po galerii, ukazując wiele etapów życia zawodowego Degasa, te kolekcje oferują mikro-spojrzenie na drobne sposoby, w jakie wyrósł jako artysta.
Podczas gdy tablice dostarczają krótkich opisów każdej pracy, trasa audio warta jest dodatkowych pieniędzy. Odwiedzający otrzymują dodatkową wewnętrzną perspektywę dotyczącą historii i znaczenia dzieł w galeriach, a także dalsze informacje na temat samej wystawy od dyrektora MFAH i współorganizatora wystawy Gary Tinterow, kuratora wystawy Malcolma Daniela i kuratora Art David Bomford. Dodatkowe informacje stanowią doskonałe uzupełnienie wyświetlanych materiałów i dodają kontekst prac, które znacznie wzbogacają wrażenia widzów. Wycieczka audio dostępna jest zarówno w języku angielskim, jak i hiszpańskim i kosztuje 4 USD dla członków i 5 USD dla osób niebędących członkami.
MFAH organizuje corocznie kilkanaście wystaw, prezentując szeroką gamę artystów, motywów, mediów. Wcześniejsze wystawy, na przykład, miały japońskie ekrany, czarno-białe dzieła Picassa, XIX-wieczną fotografię, ceramikę i biżuterię. W stałej kolekcji znajduje się ponad 65 000 dzieł z całego świata, niektóre sprzed tysięcy lat. Zbiory muzeum i wystawy są eksponowane w wielu budynkach w dzielnicy muzeów , co czyni je jednym z największych muzeów w Stanach Zjednoczonych.
Wystawa będzie czynna od 16 października 2016 r. Do 16 stycznia 2017 r.
Detale
Muzeum Sztuk Pięknych w Houston
Caroline Wiesse Law Building
1001 Bissonnet Street
Houston, Texas 77005
Cena £
Wstęp na wystawę wynosi 23 USD dla osób niebędących członkami. Bilety można kupić na miejscu lub online.
godziny
Wtorek - środa | 10: 00-17: 00
Czwartek | 10: 00-21: 00
Piątek - sobota | 10: 00-19: 00
Niedziela | 12:15 - 19:00
Poniedziałek | Zamknięte ( z wyjątkiem świąt )
Zamknięty Święto Dziękczynienia i Boże Narodzenie