Graffiti jest definiowane przez Oxford Dictionary jako "pisanie lub rysunki zapisane, zarysowane lub spryskane nielegalnie na ścianie lub innej powierzchni w miejscu publicznym", a jego praktyka sięga początków cywilizacji (a nawet dalej w przeszłość, jeśli się liczy petroglify wyryte na ścianach jaskiń przez ludy prehistoryczne). Tak, od niepamiętnych czasów mężczyźni i kobiety "oznaczali" swoje imiona i wiadomości w niemal każdym możliwym miejscu.
W dzisiejszych czasach sytuacja nie jest tak odmienna, chociaż metody się zmieniły, a konsekwencje jej zastosowania stały się bardziej złożone. W Nowym Jorku artyści graffiti (znani w swojej społeczności jako "pisarze") byli niegdyś buntownikami społeczeństwa, anty-establishmentową subkulturą, która wyrażała język kultury hip-hopowej. W latach 70. do wczesnych lat 90. graffiti uznawano za wandalizm i zepsucie własności, nie tylko przez prawo, ale także przez mieszkańców miast, o czym świadczy wielu marszczących nowojorczyków, którzy jeździli pociągami oznaczonymi lub "Zbombardowany" farbą w sprayu. Używanie terminu "bomba" w NYC po 11 września z pewnością jednak straciło na atrakcyjności, a post-burmistrz Giuliani zobaczył nowy oczyszczony model błyszczących, metalowych samochodów metra, które zlikwidowały tylko raz. wszędobylskie graffiti, które kiedyś służyło za tapetę za każdym dojeżdżaniem do Nowego Jorku.
Ale subkultura, która była graffiti, nadal rosła i rozprzestrzeniła się na cały świat.
Obecnie powszechnie nazywa się to "sztuką uliczną", a praktykujący tę wyspecjalizowaną formę sztuki pochodzą z dużo większej puli osób o różnych środowiskach społecznych, etnicznych i edukacyjnych. Sztuka, którą zobaczycie na ulicach Nowego Jorku, dziś odzwierciedla style, które mogą zawierać inspirowane latynoamerykańskimi politycznymi freskami i szablonami, azjatyckimi kreskówkami, wariacjami wysokiej sztuki, hołdem dla starego stylu hip-hopu. jeszcze.
W związku z gwałtowną falą gentryfikacji, zmieniającą Nowy Jork w alarmującym tempie, status street artu stał się trudnym tematem do dyskusji. Chociaż malowidła na ulicach są obchodzone jako upiększanie miejskich scenerii, to również budzą strach jako zwiastuny pieniędzy i zamożnych przeszczepów przenoszących się do dzielnic, przesiedleń i kulturalnych przywłaszczeń dla handlu i rozwoju nieruchomości. Niemniej jednak sztuka uliczna w Nowym Jorku nadal prowokuje i cieszy oko.
Queens ma bogatą tradycję street artu iw kilku dzielnicach, znajdziesz mnóstwo sztuki, by olśnić swoich uczniów. Oto dwie z najlepszych lokalizacji Queens do zrobienia właśnie tego:
Ulice LIC
Dawno, dawno temu w Long Island City (LIC), Queens, było znane jako "mekka graffiti": 5 Pointz. Tutaj, na ścianach budynku fabryki o powierzchni 200 000 stóp kwadratowych, który kiedyś był produkowany Wodomierze, setki malowanych natryskowo fresków autorstwa międzynarodowego "kto jest kim" legendarnych artystów aerozoli zmaterializowało się.Jeżeli na początku 1990 roku teren przemysłowy stał się kanwą dla "legalnych" graffiti, był znany jako Phun Phactory, przed ostatecznie przemianowany na 5 Pointz - oznacza to, że pięć dzielnic Nowego Jorku łączy się razem.
Niestety, w 2014 r. 5 Pointz spadł na rozkwitającą kulę rozwoju, ale w jego miejsce wyrosły liczne pobliskie projekty street artu, zarówno legalne jak i nielegalne odmiany.
Spacerując ulicami LIC, można natknąć się na przypadkowe szablony lub malowidła na małą skalę. Biorąc pod uwagę, ilu artystów ma miejsce w sąsiedztwie studia, dobrze jest, że scena artystyczna rozlewa się na ulice i buduje na zewnątrz.
W sąsiedztwie znajduje się jeden publiczny projekt muralu, który obejmuje pół bloku miasta na trzypiętrowym budynku; zapewnia dużo materiału dla uczestniczących artystów. Projekt nosi nazwę Top-to-Bottom, czyli graffiti, które mówi o jednorazowym wycinku całej szerokości i wysokości pociągów. Malowidła są widoczne z ulicy, z podniesionych 7 linii metra, a także z mostu Queensboro .
Dobrym punktem wyjścia do docenienia od góry do dołu jest skrzyżowanie 21st Street i 43rd Avenue. Kreacje Technicolor po prostu wyskoczą na ciebie: nie spiesz się i chodź po budynku - freski są w różnych kształtach i rozmiarach, włączając zarówno prace solowe, jak i kolaboracje (z niektórymi projektami unikalnie ukształtowanymi w struktury i otoczenie). Wśród 60 współpracujących artystów znalazły się wysoko cenione talenty, takie jak Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot i inne. 14 różnych krajów (Niemcy, Kanada, Meksyk, Argentyna, Białoruś i inne), a także lokalnie ze wszystkich pięciu dzielnic miasta, w tym oczywiście z Queens.
Wciąż opłakujemy utratę 5 punktów w LIC, ale duch street artu żyje w dynamicznym sąsiedztwie.
Welling Court, Astoria
Nadal nie miałeś do czynienia z niesamowitą sztuką z Queens? Masz szczęście: po prostu udaj się do sąsiedniej Astorii, gdzie wszystko jest dobrze w świecie sztuki ulicznej w Welling Court. Ta niewielka dzielnica położona jest przy nabrzeżu przy Vernon Boulevard i na północ od Astoria Park. Jest to mieszanka budynków mieszkalnych i przemysłowych, oferująca różnorodne powierzchnie, na których artyści mogą malować i eksperymentować. Duże stalowe drzwi i kraty wielu ceglanych magazynów zostały pokryte grafiką, która sprawiała wrażenie oprawionych w graffiti arcydzieł eksponowanych w miejskim muzeum na wolnym powietrzu, które rozciąga się na kilka bloków. Istnieją również elementy, które zakrzywiają się wokół ścian i wypełniają szczeliny, dodając warstwy i głębię do oglądania. Społeczność nie tylko przyjęła, ale zaprosiła organizatorów Ad Hoc Art do kuratora i nadzorowania manifestacji tych wspaniałych arcydzieł ściennych (powiedzmy, że trzy razy szybko!). Rezultatem jest trwający 8 lat projekt, który wciąż rośnie w rangach i zakresie, na czele z założycielem Garrisonem Buxtonem.
Malowidła można podziwiać w dowolnej kolejności i nie zaleca się żadnego szczególnego punktu początkowego, ponieważ rozległa droga muralu rozchodzi się w wielu kierunkach. Aby uzyskać wskazówki, w tym nazwiska wszystkich uczestniczących artystów, sprawdź tę przydatną mapę ; zauważ, że jest on aktualny dopiero w czerwcu 2017 r., kiedy wiele starszych dzieł zostanie zamalowanych przez nowe freski.
8. roczne zgromadzenie plenerowe projektu Welling Court i oficjalna prezentacja nowej partii cudownego oka i mózgowego cukierka odbędą się 10 czerwca 2017 r. Stworzenie nowych utworów odbędzie się tydzień wcześniej, więc zachęcamy do odwiedzenia następnie zobaczyć artystów pracujących nad ich magią mural. W 2017 roku udział weźmie ponad 130 artystów z ponad 20 krajów, w tym ciężkie hity street artowej sceny, takie jak Joe Iurato, Rubin 415, Werc, oraz kilka fantastycznych kobiet, takich jak Katie Yamasaki i powrót legendarnej Lady Pink, Queens- native-by-way-of-Ekwador i "pierwsza dama graffiti", która jest aktywnym "pisarzem" od 1979 roku.
Beyond Neighborhood Borders
Poza tymi wyjątkowymi projektami, można znaleźć uliczną sztukę w całej dzielnicy Queens, bez względu na to, czy jest ona prymitywna czy fachowo wykonana; szanowany i chroniony, oznaczony i zniszczony lub znikający z czasem. W dzielnicach Queens, takich jak Woodside i St. Albans , można znaleźć jednorazowe freski, w których świętują lokalnych śpiewaków, aktorów, raperów, dumę z sąsiedztwa, poległych bohaterów oraz oświadczenia o nadziei i stracie. Być może gdzieś w tym miksie jest początkujący artysta, który szuka entrée w profesjonalnym i dochodowym świecie galerii, muzeów i merchandisingu; może następny Basquiat, Banksy lub Shepard Fairey. Albo, być może, ktoś, kogo nigdy nie poznasz, tajemniczy malarz osobistych i zakodowanych wiadomości o znaczeniach, których nigdy nie będziesz w stanie pojąć - wizualni poeci efemerycznych, dzielący się swoją wizją tutaj, w Queens.