Spacerując ścieżką artystyczną Marina Bay Sands w Singapurze

01 z 09

50 milionów dolarów w publicznej sztuce Grates the Marina Bay Sands w Singapurze

Hotel Marina Bay Sands , kasyno i kompleks handlowy w Marina Bay w Singapurze jest wystarczająco imponujący, gdy jest postrzegany jako jedyny. Przyjrzyjcie się bliżej, a znajdziecie wiele publicznych dzieł sztuki organicznie zintegrowanych z infrastrukturą budynku, które będą widoczne podczas spaceru po pomieszczeniach Marina Bay Sands.

Rząd Singapuru oferuje zachęty dla programistów, którzy wykorzystują swoje przestrzenie do prezentacji sztuki publicznej. Tak więc projektant Marina Bay Sands Moshe Safdie poszukiwał daleko od siebie artystów, których twórczość mogłaby bezproblemowo współpracować z własnymi. Wszyscy artyści (oprócz jednego) ściśle współpracowali z Safdie, aby zapewnić całkowitą integrację sztuki i środowiska.

"Publiczny program motywacyjny Singapuru oferuje niezwykłą szansę na zlecone prace, w których sztuka i architektura są komplementarne i płynnie zintegrowane", wyjaśnia Safdie. "Każda z prac rezonuje w szczególny sposób z architekturą, jednocześnie prezentując artystom niezwykłą paletę do swoich dzieł."

Ze względu na wielkość Marina Bay Sands, zlecone dzieła sztuki są równie majestatyczne w skali, z renomowanymi artystami, takimi jak Ned Kahn, Sol DeWitt i Antony Gormley wnosząc dzieła o oszałamiających wymiarach. Wszystko, co zostało powiedziane, zlecone dzieło ma łączną wartość 50 milionów dolarów.

Te dzieła sztuki można obejrzeć w ciągu godziny, przechodząc przez hotel Marina Bay Sands i teren Shoppes.

• Większość cytatów na tej i następnych stronach pochodzi z następujących artykułów: Bloomberg.com - Las Vegas Sands dodaje 50 milionów USD do kasyna w Singapurze; i Senatus.com - Marina Bay Art Path
• Wikipedia - Moshe Safdie

02 z 09

Drift by Antony Gormley

Antony Gormley jest znany ze swoich rzeźb wziętych z ludzkiego ciała (zobacz jego najsłynniejsze dzieło, Angel of the North , zainstalowane w Tyne and Wear, Anglia w 1998 roku). Można by pomyśleć, że odszedł od typu z amorficzną matrycą Drift , która wisi nad obszarem holu w Wieży 1.

Gdybyś to zrobił, byłbyś w błędzie: Gormley mówi, że ciało jest tam pośród kątów, "po prostu musisz to poszukać", jak donosi Bloomberg. W środku rzeźby leży przestrzeń w kształcie ciała; wokół pustki znajduje się 16.138 stalowych prętów i 8 320 stalowych węzłów tworzących obłok obłoki wielościanów.

Chmura waży prawie 15 ton, mierzy około 130 stóp długości, 75 stóp wysokości i 50 stóp szerokości i jest zawieszona pomiędzy poziomami 5 i 12 atrium wieży 1. Około 60 robotników zebrało rzeźbę w atrium; wynik końcowy stoi pomiędzy światami, jak to ujął Gormley, "lekką strukturą, która istnieje na zakręcie pomiędzy rysunkiem a rzeczą".

Drift został specjalnie zamówiony na atrium przez architekta Sands "Moshe Safdie; Koncepcja Gormleya była faworyzowana, ponieważ "zajmowała przestrzeń bez jej wypełniania".

• Oficjalna strona Gormley - Drift
• Wikipedia - Antony Gormley

03 z 09

Rysowanie ścian # 917, Łuki i koła według Sol LeWitt

Moshe Safdie często zlecał zmarłemu grafikowi, Solowi LeWittowi, tworzenie dzieł sztuki, które uzupełniały dawne dzieła architektoniczne. Po śmierci LeWitta w 2007 roku jego praca nad Marina Bay Sands była kontynuowana pod jego nieobecność przez zespół artystów z osiedla LeWitt i Singapore Tyler Print Institute.

Nie dopuść, by ta konkretna abstrakcja Cię zmyliła: grafika LeWitt jest wykonana ręcznie i wykonywana tylko pod nadzorem wyszkolonych przez LeWitt artystów. Twórczość LeWitta kwestionuje uprzedzenia dotyczące sztuki i autorstwa: jego dzieła są klasyfikowane jako sztuka konceptualna, w której "sama idea, nawet jeśli nie jest wizualna, jest tak samo dziełem sztuki, jak każdy gotowy produkt", w słowach samego LeWitta. (About.com Malowanie - Sztuka konceptualna)

W takich warunkach artyści inni niż LeWitt mogą wykonać swój projekt, ale ponieważ grafika podąża za własnymi szczegółowymi wytycznymi oryginalnego artysty, nawet dzieła wykonane w jego nieobecności są uznawane za oryginały Sol LeWitt. Dzieła, które spełniają warunki LeWitt, mają podpisany certyfikat, który gwarantuje pracę jako własność LeWitt.

Dwa abstrakcyjne dzieła LeWitt ozdabiają ściany Marina Bay Sands: rysunek ścienny # 917, łuki i okręgi o wymiarach 14'2 "x66'8" i jest zamontowany za recepcją Hotel Tower 1 (na zdjęciu powyżej); i Rysunek ścienny # 915, Łuki, Okrągłe i Nieregularne Pasma, mierzy 13'x55 'i można je znaleźć w podziemnym przejściu dla pieszych łączącym Marina Bay Sands ze stacją MRT Bayfront.

• Wikipedia - Sol LeWitt
• About.com Historia sztuki - SFMOMA Deinstalacja Sol LeWitt Rysunki ścienne
• WorldArchitectureNews.com - Otwarcie Federalnego Sądu Bezpieczeństwa Safdie w Massachusetts (znacząca współpraca między Moshe Safdie i Sol LeWitt)
• New York Times - Nekrolog Sol LeWitt

04 z 09

Wniosek Izraela Hadany'ego

W przypadku niektórych dzieł sztuki w Marina Bay Sands forma jest funkcją. Nos Kahn's Wind Arbor (więcej o tym później) ocienia atrium i chłodnie kominowe, nawet gdy zmienia się wraz z wietrznymi warunkami. Wewnątrz atrium, Motion centruje wieżę oczekiwania Tower 1, nawet jeśli zapewnia niezbędne miejsca siedzące dla gości oczekujących na doręczenie.

Dwie szklane i kamienne wyspy stanowią całość Motion : każda wyspa składa się z "gór" złożonych z płyt szklanych, ciętych i sklejanych, otoczonych "liniami brzegowymi" złożonymi z kamieni beżowych Jura. Kamień służy jako miejsce do siedzenia; wyspy znajdują się w pewnej odległości od siebie.

Dzieło tworzy abstrakcję pogody powszechnie występującą w formacjach geologicznych; widzowie będą uderzani przez przywoływanie przez Motion naturalnych linii w geometrycznej przestrzeni utworzonej przez atrium Marina Bay Sands.

• Oficjalna strona - Izrael Hadany

05 z 09

Rising Forest (升 林) autorstwa Chongbin Zheng

Gdy przejdziesz dalej w atrium hotelu Marina Bay Sands, natkniesz się na pierwsze z 83 wysokich na dziesięć stóp szklanych naczyń kamionkowych, z których każda zawiera żywe drzewo.

Doniczki są rozłożone na przestrzeni wewnątrz atrium i poza nim, pokrywając w sumie około 4700 metrów kwadratowych. Każda doniczka automatycznie podlewa drzewa spod podłogi; drzewa mają rosnąć wraz z upływem czasu, stąd nazwa "Rising Forest". Z czasem artysta ma nadzieję zobaczyć baldachim liści w atrium.

Masywne ceramiczne donice musiały być wykonane w chińskim mieście Yixing, znanym z ceramiki od XI wieku. Mimo to doniczki stanowiły wyzwanie dla specjalistów od garncarstwa Yixing: gotowy produkt waży 1,2 tony, ma 10 stóp wysokości i można go było wystrzelić tylko w jednym kawałku - nie było mowy, by ceramikę można było zrobić po kawałku.

Garncarze Yixing użyli specjalnie postarzanej gliny pozyskiwanej z kamieniołomu na Żółtym Smoczym Górze. Po uformowaniu ich ręcznie, doniczki zostały wypalone w piecu na miarę wielkości domu. Każda pula trwała około 20 dni, aby zakończyć, nie mówiąc już o czasie, jaki musiał upłynąć, by wysłać ostateczny produkt do Singapuru.

• Travel.com China Travel - 2 dni w Yixing

06 z 09

James Carpenter, Blue Reflection Façade z Light Entry Passage

Na Kasynie Podium, wchodzący hazardziści przywitani są migotliwą ścianą niebieskiego światła - Błękitna Fala Refleksji Jamesa Carpentera wykorzystuje kolejno pionowe szklane i metalowe płetwy, oświetlone elektrycznym niebieskim światłem, aby uwydatnić kręte krzywe wejścia na zewnątrz i odzwierciedlić niebieskie niebo poza.

Wygląd grafiki zmienia się z Twoją perspektywą - stal i szkło migoczą podczas chodzenia, tworząc iluzję nieustannie zmieniającego się światła. Ponad 80 płetw ze stali nierdzewnej i 200 szklanych płetw zostały wykorzystane do ukończenia dzieła sztuki; ukończony projekt ma około 370 stóp długości i 55 stóp wysokości.

• Wikipedia - James Carpenter

07 z 09

Wind Arbor autorstwa Neda Kahna

"Ta praca to kontrola klimatu", mówi Moshe Safdie z największego z dzieł, które zamówił u renomowanego rzeźbiarza sztuki kinetycznej Neda Kahna.

Wind Arbor obejmuje długą zachodnią fasadę atrium hotelu, kończącą się na wieżach klimatyzacji na północnym krańcu budynku: dzieło sztuki pokrywa ponad 260 000 swobodnie wahających się aluminiowych paneli. Panele tworzą ogólny efekt metalowej powierzchni, która faluje wraz z wiatrem. Panele mają także dodatkową zaletę cieniowania atrium hotelowego, zmniejszając potrzebę klimatyzacji.

Dzieło ma 50 stóp wysokości na północnym krańcu budynku, po drugiej stronie wznosi się do 180 stóp. Ogólnie rzecz biorąc, Wind Arbor obejmuje ponad 8 100 metrów kwadratowych powierzchni ściany, około 5 i pół wielkości basenów olimpijskich "przestrzeni".

• Aby zobaczyć inne dzieło sztuki stworzone przez Neda Kahna, przeczytaj ten artykuł: Cząstki w ruchu - praca Neda Kahna i Bruce'a Shapiro.

08 09

Rain Oculus autorstwa Neda Kahna

Znajdujące się w miejscu, gdzie spotykają się Shoppes w centrum handlowym Marina Bay Sands i Promenada Waterfront, Rain Oculus zapewnia podwójny spektakl dla odwiedzających Marina Bay Sands.

Stań na górnym poziomie, a deszczowy oculus wygląda jak miska z wirującym wirującą wodą. Idź na nabrzeże dwa poziomy poniżej, a zobaczysz półkolisty świetlik, z którego woda wypływa z centrum, a światło przepływa przez resztę.

Struktura składa się z akrylowych półkul o średnicy 72 stóp, wspartych na "koszyku" ze stali nierdzewnej. Samo nadbudowa ze stali i akrylu waży 90 ton, więcej, gdy woda wpada do półkuli i wychodzi z otworu. Deszcz Oculus jest zaprojektowany do przechowywania około 200 ton wody; jest przeznaczony do złowienia wody deszczowej, ale w suche dni woda jest pompowana przez kilka dysz rozmieszczonych wokół półkuli.

Deszcz Oculus został zaprojektowany przez Kahna jako płótno dla dzieła sztuki, a nie sama grafika. Półkula została zaprojektowana do rzeźbienia medium artystycznego, w tym przypadku wirującego wiru wody, który Moshe Safdie żartobliwie nazywał "czarną dziurą" widzianą z góry. Safdie mówi o tym "Może być kuszące, aby zobaczyć, jak wygląda czarna dziura i wskoczyć".

• Magazyn Smithsonian - Deszcz Oculus Neda Kahna (wideo)

09 09

Tipping Wall by Ned Kahn

Ściana Tipping stoi przy wieży chłodniczej na południowym krańcu hotelu Marina Bay Sands. Podobnie jak w przypadku Rain Oculus , woda tworzy ruch wewnątrz dzieła sztuki, ale energia jest rozprowadzana znacznie szerzej w tym dziele.

Woda przepływa przez pole Tipping Wall z 7 000 swobodnie wahających się kanałów poliwęglanowych. Gdy woda schodzi, kanały przechodzą jak małe huśtawki z ciężarem przepływu. Na dole zlewnia odzyskuje wodę i zawraca ją do koryta dystrybucyjnego na górze.

Efekt ogólny ściany wywrotki to poruszenie ruchu wody i kanałów przechylających się, gdy woda opada i płynie. "Kiedy stoisz, czekając na taksówkę, będziesz się bawić", mówi Moshe Safdie.